Presse

Nous contacter

Podcasts

Auteurs maison

Vedettes etc.

Confs & Perfs

Chloé Dabert, metteure en scène maniaque de précision

Partager la vidéo

Autres épisodes :

Chloé Dabert nous fait entrer dans son atelier secret, celui de la metteure en scène de L'Abattage rituel de Gorge Mastromas, pièce de l'anglais Dennis Kelly — dont elle a aussi monté Orphelins, au programme du Rond-Point et du Centquatre la saison dernière.

Les bonus de la saison

Voir tous les billets

Lui envoyer un message

Confessions, confidences et indiscrétions. Les spectacles, les auteurs, les artistes et tous ceux qui font la saison du Rond-Point.

Plus de...

Chloé Dabert

!

Partager ce billet :

L'Abattage rituel de Gorge Mastromas - Théâtre du Rond-Point Paris

biographie Rond_Point

À voir aussi

Le 4 janvier 2015 à 08:08

Paul Jorion : Du religieux dans les mathématiques ?

Y a-t-il une part de croyance tapie au sein nos savoirs scientifiques ? Et si l'assimilation du monde observé avec l'univers mental des mathématiques – après avoir rendu possible la science contemporaine – , se révélait être un coup de force génial au rendement désormais décroissant ? Cette thèse d'un passage mystique au cœur de la démarche scientifique est défendue par Paul Jorion dans son ouvrage Comment la vérité et la réalité furent inventées (Gallimard 2009). Il y évoque le père de l'informatique, l'Anglais Alan Turing : Jorion se demande même si son suicide n'était pas lié aux brimades dont il fut l'objet en raison de son homosexualité, mais plutôt à cette inquiétude ultime : il y aurait du religieux dans les mathématiques ! C'est parce qu'il observe l'économie avec un œil d'anthropologue que nous avons interrogé Paul Jorion sur les relations entre croyance et finance. Si la crédulité est la faiblesse fondatrice du pigeon, la croyance – et plus fondamentalement le religieux – sont-ils cachés dans le moteur des processus économiques ? Le capitalisme financier repose-t-il sur des dogmes, des grands prêtres, un catéchisme – plutôt que sur une démarche scientifique ? > le blog de Paul Jorion

Special Guest
croisé au Rond-Point

Le 23 janvier 2018 à 19:01

Christophe Rauck : "les pièces d'aujourd'hui touchent aux maladies de notre monde"

Christophe Rauck a commandé à Rémi De Vos un texte pour son actrice fétiche Juliette Plumecocq-Mech, cela donne Toute ma vie j'ai fait des choses que je ne sais pas faire, monologue couché où la victime d'un lynchage cherche à trouver des soutiens parmi le public. Mais il est trop tard semble-t-il.Comment devient-on metteur en scène ? Monter du répertoire ou des textes nouveaux ? Pourquoi ce texte a-t-il été si difficile à monter ? Qu'apprend-on en dirigeant des théâtres ? Pourquoi faire encore du théâtre, monter des textes ? Voilà les questions que nous avons traversées avec Christophe Rauck lors de cet entretien diffusé en plusieurs épisodes. Propos recueillis par Jean-Daniel Magnin

Les bonus de la saison

Le 18 avril 2017 à 09:38

Jean-Daniel Magnin : le contexte menant à l'écriture

Ses pièces ont été jouées au Festival d’Avignon, à la Comédie-Française. Avec "Dans un canard", il écrit et met en scène une comédie grinçante qui épingle la drôle de catastrophe de la société du travail, ses dérives, ses failles, ses pièges, sa folie. > en partenariat avec theatre-contemporain.net

Les bonus de la saison

Le 23 mars 2018 à 12:35

Anne Kessler, faut-il hacher les auteurs ?

Anne Kessler joue et dirige Coupes sombres, de Guy Zilberstein, comme une reconstitution. L'auteur va-t-il se laisser amputer par sa metteur en scène ? Pièce en abîme et en délicatesse sur le temps secret des répétitions. Rond-Point — Anne Kessler, comment comptez-vous raconter cette histoire de coupes ? Anne Kessler — Coupes sombres me permet de donner au spectateur l’occasion d’assister à un moment privilégié, généralement masqué, intime, qui se déroule dans l’envers du décor : la préparation du spectacle. Alors que le quatrième mur du théâtre est toujours debout, pendant les répétitions, les acteurs se parlent entre eux, au plus proche d’eux-mêmes et on ne perd pas une syllabe alors que dès qu’ils se mettent à jouer, ils parlent plus fort et pourtant, paradoxalement, on perd des mots. Voilà ce que j’essaie de reconstituer : ces instants intimes où l’on est au cœur des humains, et là, rien ne nous échappe. Et puis, cette confrontation entre le metteur en scène et l’auteur avant la représentation, c’est bien entendu une manière d’exprimer les interrogations d’un metteur en scène sur un texte. Ce qui est amusant ici, c’est que l’auteur est l’avocat de sa propre cause. Il est vivant. Quelle est votre priorité, en tant que metteuse en scène ? Anne Kessler — Arriver à faire passer un discours théorique dans le contexte d’un affrontement spontané entre une metteuse en scène et un auteur. De restituer la proximité de l’acteur avec son personnage. Il y a, dans ce texte, une autorité particulière qui défend la notion d’une identité nouvelle, celle du témoin qui se substitue à celle du spectateur. Ma priorité est de faire entendre et reconnaître cette notion. Le premier axe de votre travail ? Anne Kessler — Encore une fois, c’est trouver la vérité de la reconstitution de cet instant, avec sa violence, son absurdité, son émotion... Il faut que le fond et la forme se rejoignent. C’est une vraie rencontre entre deux êtres passionnés. Et puis, installer le témoin à l’exacte place où il doit se situer : témoin. Ni voyeur, ni spectateur. Interview texte Pierre Notte Propos vidéo recueillis par Jean-Daniel Magnin

Les bonus de la saison

Le 10 mai 2017 à 14:56

Chloé Dabert dans le labyrinthe Dennis Kelly

Les bonus de la saison

Le 21 novembre 2015 à 18:16

Jean-Quentin Châtelain : "Les textes me transforment et m'apprennent à vivre"

Il est le roi du monologue, Jean-Quentin Châtelain revient au Rond-Point pour incarner C'est la vie, le journal intime de Peter Turrini, auteur autrichien peu connu en France mais célébré sur les scènes germaniques et au delà – dans une mise en scène de Claude Brozzoni. Comment Jean-Quentin Châtelain aborde-t-il Kafka, Novarina, Imre Kertész, Fritz Zorn, Peter Turrini ou des textes plus légers comme J'ai passé ma vie à chercher l'ouvre-boîte de Maurice Barthélémy qu'il avait donné au Rond-Point il y a trois saisons ? Entrée dans la cornue vivante, le monstre des planches s'exprime, il va parcourir devant vous des pays aux géographies si variées qu'il faut y pénétrer chaque fois d'une façon différente.

Les bonus de la saison

Le 15 avril 2017 à 09:32

Jean-Daniel Magnin : Monter soi-même sa pièce ou non ?

Les bonus de la saison

Le 8 juillet 2015 à 08:42

Si on compte bien, il y a plus de femmes que de Chinois.

Brève d'envol (l'été au comptoir)

Jean-Marie Gourio
Chroniqueur

Le 16 août 2013 à 09:39

Jean-Louis Fournier : arithmétique impertinente

Les bonus de la saison

Le 18 mars 2014 à 14:00

Pascal Rambert : "Tu seras comme une flaque d'eau"

> 1er épisode 3e épisode : Les répétitions de Clôture de l'amour, Chéreau, Vitez, répéter une pièce ou une chorégraphie Depuis quelques saisons, Pascal Rambert passe son temps au Japon, en Russie, au Etat-Unis, en Europe : chaque fois il remonte avec de grands acteurs sa pièce "Clôture de l'amour" – dans le même décor. Et chaque fois la pièce, pourtant écrite pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet, frappe juste. Rencontre avec cet auteur qui réussit à poursuivre sa vie d'écrivain tout en dirigeant un théâtre.

Les bonus de la saison

Le 26 janvier 2018 à 17:12

Christophe Rauck : diriger un théâtre pour défendre notre besoin d'histoires

Les bonus de la saison

Le 16 janvier 2018 à 14:27

Christophe Rauck : comment devient-on metteur en scène ?

Les bonus de la saison

Le 15 avril 2015 à 07:21

Le Net, la rigueur mathématique de la confusion

…le "Net" m'enchante comme le jeu d'échecs, Gödel, Wittgenstein... ("…lo bueno, si breve, dos veces bueno… y aun lo malo, si poco, no tan malo…"*) ..la rigueur mathématique de la confusion... …etc ...arrabalaïkament ________________________________ * Balthasar Gracián (1601-1658), aphorisme 105 : « Lo bueno, si breve, dos veces bueno. » Pelegrín le traduit par : « Entre deux mots, il faut choisir le moindre. » Textuellement, la forme saisit mieux le fond : le bon, si bref, deux fois bon. Et la vie est si longue qu'il faut en permanence l'embellir et la raccourcir ; l'encourcir. Un an avant sa mort, au début de la troisième partie du Criticón, Gracián écrivait : « Un grand lecteur a dit d'une grande œuvre qu'il ne lui manquait qu'une chose : soit de ne pas être ou d'être si brève qu'on puisse la connaître par coeur ; soit d'être si longue que jamais on ne cesserait de la lire. » Il essaya dans sa vie d'écrire l'une et l'autre.

Fernando Arrabal
Chroniqueur

Le 27 novembre 2014 à 09:00

Pauline Bureau : "Ce qui n'est pas dit se transmet"

En allant et venant d'une écriture de plateau avec ses comédiens à une écriture intime et personnelle, Pauline Bureau a écrit et mis en scène Sirènes, enquête sur trois générations de mère en fille. Au départ une chanteuse perd sa voix lors d'un concert...

Les bonus de la saison

Le 21 novembre 2014 à 08:27

Pauline Bureau : "J'écris avec les acteurs"

A propos de son spectacle "Sirènes"

Les bonus de la saison

Le 21 mars 2015 à 09:39

Comme un poisson dans l'autre

On dit, en musique, qu’il y a deux voies pour la jouer. Apollon ou Dionysos. Il semble que j’ai choisi l’autre… J’habite le temps à Nay, piémont pyrénéen. A côté de Lourdes.8 Mars 2015. Je suis à Tokyo, Japon depuis cinq jours. J’essaye de faire comprendre ce que je veux au monsieur en face de moi qui ne parle ni l’anglais. Comme moi.J’ai pour habitude de dire « My english is titanic » Glou, glou glou.. Ah ah ah.. Bon. Oui je suis au Japon avec ma Dada et Tomoko. On devise sur l’écriture et la cuisine et soudain : « Flash back »… Fin des années quatre vingt. Grand festival de jazz en Suisse.C’est ma première apparition officielle avec la Compagnie Lubat dé Gasconha.Nous passons en première partie d’une troupe de musique traditionnelle japonaise.« Les tambours Kodo ». Impressionnante de bout en bout. La geste, le son, la discipline. Des tambours immenses frappés par des hommes mi danseurs mi athlètes équipés de bâtons comme des gourdins. Enorme. Arts marteaux. Plus tard un groupe d’une douzaine de percussionnistes assis tailleurs en un côte à côte rectangulaire. Façon jardin japonais. Zen et nez. Phrasés vertigineux, silences abyssaux. Réglé comme une horloge. Aucun chef d’orchestre pour faire jouer la partition d’une précision diabolique. Je me souviens leur avoir demandé en anglogascofrançais, gestuelle à l’appui, comment tout ça était possible. Un des leurs m’a alors raconté (je ne sais si c’est vrai – m’en fous) que chaque matin ils parcouraient ensemble un même trajet avec obstacles et que ces obstacles représentaient leur phrases rythmiques. Entre les deux, continuum et silence !Nous, avec la Cie, nous préparions nos concerts avec Dionysos dans les loges et sur scène avec l’autre. Maquillage à l’emporte pièce pour prendre le maquis. L’art de la conversation. Barricade de l’improvisation. Pas de thèmes en commun. Ni chansons. Rien. « Free ! » Un de mes premiers chaos collectif. Trouille, état de guerre intérieur. Oreilles incandescentes. Instinct de survie. Sortie de scène. Haie d’honneur des Japonais. Tout de même, sale impression d’après « match »… Mais voilà que quelques heures plus tard j’entends sur la radio suisse ce concert mémorable fraîchement enregistré. Et je m’entends jouer, parmi les autres, d’un tout autre sentiment que ce que j’avais senti ou ouï sur scène. Certes des moments « dur à cuire », mais aussi du neuf et de la vie par dessus tout. Pour ma part j’entendais un autre moi que je ne connaissais pas… Je ne sais depuis, s’il faut écrire « jeu » ou « je » est un autre… Trente ans plus tard, sur la scène de la cave poésie de Toulouse dirigée par le génial René Gouzenne aujourd’hui disparu, un homme de théâtre improvise à partir des propositions du public. Après quelques propositions de mes voisins, je lance « altérité ». L’acteur me répond : « Vous pouvez préciser ? ».Silence. « Vous êtes cruel. » Silence.« Bon, très bien... je ferais altruisme… » Micro déception de votre narrateur. Pas facile de s’altérer. J’aurais aimé plus d’audace quitte à la perdition. Mais il s’agit des mots, du sens et pas des sons. Et les mots dits sont de mille malentendus, sens de mille maux, émaux. Oh ! Ghérasim Luca. Oh Bernard Heidsiek. Oh ! les autres. Tant d’autres ! Je cherche parmi les uns et les autres, les champs et contre champs de la voc’alchimie.. Comme un poisson dans l’OH ! d’ici ou là.

André Minvielle
Invité

les billets les plus lus